古典文学を読むためには、語彙・文法、合わせて時代の歴史的な知識が必須なのはご存じの通り。受験で苦労した方も少なくないでしょう。あの苦労に比べれば、古典の音楽（ここではブルーズやロック）を聴く方はそれほど難しくない（はず）、というお話です。
近年「耳ざわり（触り）」という妙な言い回しがすっかり定着してしまいました。現代の人は、「耳触り」のいい音楽を浴びるほど聞くことができるので、古典ブルーズやロックの「耳障り」なサウンドに耐えられないということでしょう。
古典（ブルーズ、OLDロック）の代表格としてロバート・ジョンソンがさっぱり理解できん、とか、ジミ・ヘンドリックスの何がすごいのか理解できん、といったある意味理解できるが、別の意味で全く残念な意見を聞くたびに思うことがあります。
古典（ブルーズ、OLDロック）は、音質が悪くて耳が拒絶反応を起こすのはよくわかります。しかし、音楽の語彙と文法は（実は）現代のものと【実は】それほど変わりがありません。現在のロック系音楽は古典から派生している以上当然のことです。この【実は】を探り当てることが古典を聴く醍醐味だと追うのです。
結局、音楽の語彙や文法をある程度知識として知っていれば、古典はそれほどとっつきにくいものではなくなるはずです。では古典の文法や語彙を勉強するにはどうしたらいいか？
話が堂々巡りになりますが、古典から学べばいいんです。というかそれしかありません。
「耳障り」は我慢して、「耳触り」の良さはとりあえずお預けにして、ロックの歴史は古典ブルーズ・ロックから何を引き継いだのか。何を引き継がなかったのか。それを探るつもりで古典に耳をそばだててみれば、きっと発見がたくさんあると思います。
言い方を変えると、何が継承され続けて「普遍」となり、何が時代の一過性＝「流行」なのか、それを理解するために古典を是非とも聞いて欲しい、と思います。
なんか説教臭くなりました。すいません。こういうのを書くと自分の年齢を感じます。